今年3月份的时候，和朋友约好去看莫奈、梵高与现代主义大师真迹展下文以莫梵展简称但由于忙毕设和其他事情，所以一直没有去。

恰好前几天比较有空，并且6月2日博物馆还推出了看展享免费古典乐演奏的体验，于是决定当天去了。

既然好不容易出来一趟，只看一个展怎么能够呢？^.^因此，我和朋友决定先去看非孪生主义数字艺术联展下文以数字艺术展简称，然后再去看莫奈。

我对人文艺术的兴趣似乎是天生的，记得上小学的时候就喜欢在书上的插画上进行涂画，和班上的同学比较看谁画的小人更生动。在外面补完课，常常去新华书店看书。每晚睡觉前，通常会喝着牛奶看会书再睡。

后来上了初中、高中绘画似乎莫名中断了，但读课外书的习惯一直保持着。

进入大学，有了更多属于自己的时间，当我闲下来，又开始读起课外书来。串寝时，看见zgf的书架上有本王小波的《黄金时代》，便借来一阅。

在读王小波《黄金时代》的过程中，我彻底被王小波以及他的文字所征服。读完这本书，我便迫不及待地读他的其他书，特别是那些能够展露他的才华和思想的著作，例如《沉默的大多数》、《我的精神家园》。

王小波使我明白应该将科学和艺术放在一起来看待，他将科学和艺术看作是能为人带来思想快乐的东西，二者都是人类智慧至高的产物。

我认为自己体验到最大快乐的时期是初进大学时，因为科学对我来说是新奇的，而且它总是逻辑完备，无懈可击，这是这个平凡的尘世上罕见的东西。与此同时，也得以了解先辈科学家的杰出智力。这就如和一位高明的棋手下棋，虽然自己总被击败，但也有机会领略妙招。在我的同学里，凡和我同等年龄、有同等经历的人，也和我有同样的体验。某些单调机械的行为，比如吃、排泄、性交，也能带来快感，但因为过于简单，不能和这样的快乐相比。艺术也能带来这样的快乐，但是必须产生于真正的大师，象牛顿、莱布尼兹、爱因斯坦那样级别的人物，时下中国的艺术家，尚没有一位达到这样级别。恕我直言，能够带来思想快乐的东西，只能是人类智慧至高的产物。比这再低一档的东西，只会给人带来痛苦；而这种低档货，就是出于功利的种种想法。——节选自王小波《思维的乐趣》

或许是因为王小波对科学和艺术的推崇，唤醒了我心中那遗失已久的对美术的兴趣，我开始借一些画本来看。

大二下的暑期，我报名参加了为期7天的澳门高校访学。在澳大的交流行程中，澳门大学美术艺术设计中心主任梁蓝波教授为我们带来了一场名为《跨界融合在艺术设计中的优势》的讲座。

这场讲座带使我认识到，艺术不只是单方面、局限于专业画家的，通过将中西方哲学、数字媒体与艺术设计交融，打破传统艺术设计的惯性，从而带来创新。而这次讲座也让我感到艺术真是美大甚深，无论是表现出来的画面或者是背后的创作理念都是值得深思玩味的。

生活当中也无处不是艺术设计，建筑风格、汽车型体、道路样式、人的服饰等等，只要是涉及到需要创造的东西，都需要进行艺术设计，因此具有一种对美的品味也显得很重要啦。

唔，回顾了一下我关于艺术的历程。接下来谈一下看数字艺术展和莫梵展的体会吧。

对于数字艺术展和莫梵展，我认为可以将其看作新兴艺术和传统艺术的两个代表。而二者的区别在于前者加入了数字科技的因素，例如元宇宙、区块链、AI等等。

那么，AI绘画相对于传统绘画的区别是什么呢？在我看来，AI绘画相对于传统绘画，它无法捕捉人在创造画的过程中，对细微处的处理，例如，画家对一幅画的某几处点缀往往是整幅画的点睛之笔。但通过prompt让AI画出来的画，显得那么完美无缺。此外，两者的生命周期不同，AI绘画乃至整个数字绘画一旦完成，它的生命就终止了，但传统绘画若保存得当，其生命周期可以一直延续，因为会有自然环境中的各种因素对画的二次创作，例如天气的湿度、温度都在对画作进行“再创作”。

但AI使绘画变得容易，对有思想有审美却缺乏创作技能的人打开了创造大门，也给画家带来了灵感和启发，为传统艺术注入了新鲜的血液。正如前面提到的，当数字科技引入传统艺术，二者开始交融、碰撞，便给艺术设计带来了新的可能性。

未来是否会产生由AI开创的自成一派的绘画风格呢？我想肯定会的。